我所知道的苏州评弹

东张西望

题目是“我所知道的”，当然就不可能面面俱到。这里江浙沪的朋友如果熟悉的话就请多多指教，其它地方的朋友嘛，也不知道是否有兴趣，毕竟地域的差异太大了。昔年侯宝林大师精通地方戏，可说学什么象什么，唯独评弹、越剧和沪剧这三样可不敢恭维。

    小时候受老妈影响，喜欢上了评弹。先是听故事，渐渐的也能分辨唱段了。小学时候，一次家里留客吃晚饭，到了六点半，我熟门熟路打开无线电，如痴如醉开始听刘兰芳的《说岳》，半小时后客人满以为结束了，没想到后面还跟着七点档蒋云仙的《啼笑姻缘》。客人惊得目瞪口呆，这个岁数的其他小孩还都撅着屁股打弹子玩呢，没想到见到这么一位。我老妈还颇为得意。

    评弹这种艺术形式，在这么多地方戏曲中十分独特（除了语言上的差别）。为什么这么说呢？举个例子，它绝不同于京剧，演员不用化妆（女演员涂点唇膏当然不能算），故事里人物再多，也是两个人从头到尾包圆（偶尔也会出现单档或三人档） 。一会儿帝王将相，一会儿丫环伙计 ，行话叫“起角色” ，并不全是苏州话，也夹杂着很多方言（当然大多是江浙一带的），很吃演员的功夫；另一方面，它又不是说苏州话的评书，因为它也有唱段，并且占的比重相当大，形成了很多流派（评话是另一种形式，只说不唱，与评书的差别容后再表） ；还有一个特点，是它在说表中笑料特多，有的是从故事本身挖掘出来的，有的是与社会现象联系上的，嘻笑怒骂、针砭时政，总觉得这方面有点象相声。这也造成表演的随意性。再以京剧为例，同一出戏，不同的演员唱腔可能不同，但其它无论唱念坐打，大致差不离，哪里该伸腿，哪里要弯腰，都严格规定，一丝一毫都不能差。再比如相声，一个成熟的段子，台词都是固定的。评弹则不然，一个好的演员往台上一坐，和听众如聊家常，同一个段子，除了唱词和一些千锤百炼的经典笑料（俗称噱头）不变，但其它却能相差甚远。要能做到这点，需要极深的舞台经验和社会经验。听过徐绿霞的一个段子，近一个小时的节目，只有大约十五分钟在讲正剧，其它时候都是插科打浑，老听客照样听得如痴如醉，徐的表演简直已入化境。我以为，要达到这样的境界也需要天赋。一个只会照本宣科的评弹演员，哪怕说表弹唱的功夫绝佳，也成为不了名家。所以，一些老听客，虽然对段子本身的故事情节早已烂熟于胸，但是一旦响档来表演，照样趋之若鹜，为的就是回回能出新。

    随便举个例子，有一次听吴君玉的《武松杀庆》，说到武松取了西门庆的人头到大哥灵前祭奠，老先生话锋一转，说到现在祭奠的铺张浪费。他说啊，知道有户人家，儿子喜欢飙摩托车，素不遵守交通规则。一日车祸身亡，乃父疼失爱子，花大价钱买了纸屋纸钱，家用电器烧化，这且不去说他，里面居然还有辆纸摩托。老先生大发议论，说是即使阴间收到这辆摩托，阎王一定没收，谁都不准用，因为如果骑着摩托在阴间横冲直撞，把小鬼都撞死了，那算怎么回事？-----这段说完，继续武松哭灵，绝不耽误。象这样的插科打浑，一般最多用几次，过一阵再听这回书，这段没有了，可能换成了狮子楼店小二与如今服务员的态度比较等等。

    我对其它剧种不甚了了，不知道各地是否还有集以上特点的剧种。东北二人转？

    介绍评弹名家，第一位一定是蒋月泉。老先生前两年已经故去了，我一直把他比作京剧界的梅兰芳，他的逝世结束了一个时代，相信以后评弹界再也出现不了这样的大师了。顺便插一句，与其它地方剧种一样，评弹也正在逐渐式微。也不能全怪现在的演员不用功。一方面听众慢慢减少，另一方面现在的制度也加速了这个现象----以前的老先生们自己跑码头，一个地方几个剧场打擂台，稍微不用功马上被淘汰。徐云志的儿媳回忆他公公，成名后仍旧曲不离口，稍微坐定就开始研究新的韵律，这迷魂调得来可不易。现在的演员毕竟生活安逸了，守成尚可，创新是谈不上了。

    言归正题，蒋先生开创的蒋调，可谓已臻评弹的极致，用两个字概括，“糯” 和“醇”。一些弹词开篇，如《林冲夜奔》（好象侯宝林先生学唱过几句）、《莺莺操琴》、《战长沙》等，脍炙人口。

    其它的长篇作品有：《白蛇传》，故事情节不用多说，印象最深的是里面一段《大生堂》，生动刻划了一个守财奴药店老板王允昌的形象，既贪小便宜又要面子，屡遭白娘娘“妖” 法的戏弄，其间笑料百出。

    《描金凤》的故事讲的是苏州笃诏（算命的一种） 钱志节的奇遇，城门口误揭皇榜，被逼求雨。登台那天台下堆满干柴，求雨失败就要火烧妖道。可鬼使神差，旱了半年的苏州那天居然下雨了。钱笃诏也因此做为仙人被送往京都。皇上当庭测试，老钱随想随答，居然揭穿了当朝宰相隐瞒边关告急的阴谋，以此功被封为护国军师，位及人臣。其间的名段如《暖锅为媒》、《玄都求雨》、《汪宣做官》、《劫法场》等百听不厌。

    《玉蜻蜓》，苏州富翁金贵申因不满父母安排的婚姻，拜堂后离家出走，误走法华庵，遇见童年的邻居，如今已成尼姑的三师太志贞，就此在庵堂隐居，一年后染病身亡。未几志贞在老佛婆帮助下产下一儿，以玉蜻蜓为凭想偷偷送回金家，未料阴差阳错小孩被一个豆腐店老板拣去。以后又辗转被一个退休官员领养，长大后因长相酷似其父，被金妻金大娘娘（外号雌老虎） 认为螟蛉。又经过复杂无比的过程，最后知晓身世，庵堂认母。经典段子有《关亡》、《问卜》、《沈方哭更》、《骗上辕门》、《双喜临门》、《庵堂认母》等。

    老先生徒弟众多，这里拣有名的说几个。大徒弟王柏荫，今年大概也有八十多了，半个多世纪前就拜了师傅。虽然说表弹唱都炉火纯青，但终究超不过师傅去。一句题外话，他的女婿在上海开了家面馆（好象叫海上人家），已经成了评弹演员聚会的所在，引得老听客趋之若鹜。在他们眼里，此地位可与新天地的东魅比肩（消费则大大便宜）。

    我最喜欢的一位是苏似荫。此人拜师时蒋已经大大有名（也有说是蒋先生徒孙的），无瑕指点，据说基本是由王柏荫代为传授（有点象武当的莫声谷）。可惜过世已有二十年了，余生也晚，未得亲见。听过的只是录音。先生善说玉蜻蜓，我的个人感觉，其说表已经超过了其师（唱功当然不如） ，和江文兰合作的一段《关亡》，实是精品中的精品。顺便说一下江文兰，此人的嗓音可说是“聒喇松脆” ，长期和蒋、苏等人拼档，虽是下手的角色，作用不可低估，可比相声界的李文华。

    蒋先生的关门弟子是秦建国，虽然行过拜师大礼，但斯时先生年纪已大，又长居香港，不能给以太多的点拨。秦全靠录音和自己的潜心揣摩，现在已是青年演员中的头牌了。说是青年演员，其实已经四十出头了，这也说明了评弹事业的后继乏人。

    第二个名家想说的是徐云志。一曲迷魂调，一部《三笑》，确立了老先生在评弹界的地位。上海独脚戏的名宿姚慕双周柏春有个经典段子，说哥哥掉到河里，弟弟在旁请人相救，如果用朱雪琴的琴调来唱（此调以节奏快著称），哥哥被救后并无大恙，形容琴调的明快奔放；如用蒋调，上岸后需送医院急救；如用迷魂调，唱完后可直接送火葬场。此一说形象说明了徐调的一拨三折，回肠荡气。

    《三笑》一书中人物各有特色。唐寅秋香、大踱二刁、祝枝山、文征明、华相爷老夫妇，加上华府众多丫环家人，老先生学来游刃有余，“起角色” 的功力可见一斑。加之里面吟诗作对、妙笔文章无数，能说《三笑》者古文功力不会太差。

    老先生去世已经快三十年了，现在唱徐调最出名的青年演员范林元估计连面都没见过，想来也是听录音学的。

    三，张鉴庭。老先生嗓子有点沙哑，我一向把此人比做周信芳。台风极怪，瘦小的个子，躬着腰往台上一坐，反手拿着弦子，但一唱则铿锵有力。绝想不到这么一个瘦小枯干的老人竟然有这样的爆发力。名段如《颜大照镜》等。

    可怜老先生57年当上右派，文革时受此牵连吃尽苦头。看他的面相就知此人极为倔强。

    老先生最佳搭档是弟弟张鉴国，其人说、唱皆一般（这个一般当然也是和其它名家相比） ，但有绝活，弹得一手好琵琶，善于烘托气氛，人称“琶王” 。有他的伴奏，更显他哥哥唱腔的悲凉沧桑。

    四，杨振雄。杨调据说借鉴自昆曲（杨曾拜俞振飞为师)），说表及弹唱均带有很浓的书卷气，雍容华贵，气度不凡。名段有《长生殿》等。

    先生收藏有几十把名扇，极有讲究，表演不同的段子必配上不同的扇子。可惜，几年前先生去世，家里几个孩子和继母为了这些扇子打起了官司。我有个远房亲戚不久前遇见先生的弟弟杨振言（兄弟二人曾长期搭档） ，讲起这件往事来老先生仍唏嘘不已。

    五，姚荫梅。若说杨振雄的表演带有贵族气，姚老先生的则是市井气息十足。这并不是贬义，反而更觉亲切。姚老的名段如《小菜场》，听来就象绕口令，一气呵成。长篇就是《啼笑姻缘》，余生也晚，未尝有机会亲聆姚老的表演，好在他教出了个好徒弟-----蒋云仙。

    蒋云仙习惯单档表演，但她的特点是擅长各地方言，所以听来一点不觉单调。当然，这些方言大都局限在江浙一带，也有少数是北方的。我记得刘将军是山东口音，他家里的女佣是常熟口音，厨子是上海浦东口音。关秀姑和沈凤喜都是纯正的普通话。你要是毕上眼睛听关或沈讲话，一定以为台上表演的也是个妙龄女郎，睁开眼一看，其实是个年近七十的胖老太太。几年前蒋和说《三国》的唐耿良喜结连理，现在长居加拿大。由于两个人都已经七十开外了，所以好多人不以为然。我曾听一个评弹老票友评论这件事：“介个事体无趣相哉！”

    其他还有徐丽仙的丽调，严雪亭的严调（此人系徐云志的学生，自成一派） , 朱雪琴的琴调等。另外一些名家如刘天韵，徐绿霞等，中年的有赵开生、华士亭、陈希安、张如君、余红仙、刑宴芝刑宴春姐妹等等。